Historia de las Vanguardias Artísticas del siglo XX

Vanguardias Artísticas del siglo XX

El presente informe muestra la Historia de las Vanguardias Artísticas del siglo XX, tratando lo qué fue el vanguardismo, el contexto histórico en el que surgió, sus principales características y los movimientos vanguardistas más importantes, tales como: Expresionismo, Fauvismo, Dadaísmo, Futurismo y Surrealismo.  

Tal como se expresa en estos, las vanguardias del siglo XX llegaron a revolucionar y transformas esos estilos del siglo XIX, trayendo consigo nuevas maneras de representar el arte, logrando el rechazo al pasado y búsqueda de progreso.     

En este mismo ámbito, mis compañeras Wanda Colón y Arianny Ulloa agregaron un comentario muy interesante, ya que expresaron que las vanguardias fueron importantes para el siglo XX, ya que se vincularon con los impactos sociales de la época, como las guerras y las invasiones. Además, los artistas de estas vanguardias decidieron reflejar en su arte los acontecimientos que sacudían a la sociedad, utilizando sus obras como una forma de crítica artística.   

Entrando en materia, en el siglo XX surgieron varios movimientos a los cuales se le llamaron vanguardias, haciendo referencia a la búsqueda del progreso artístico o a la nueva forma de arte. Esto surge por la época turbulenta que se estaba pasando, el acontecimiento de la Primera guerra mundial, la cual impactó la vida, haciendo que los artistas dejen de lado los valores estéticos neoclásicos para darle cabida a esos nuevos movimientos.  

Algunas características del vanguardismo son las siguientes: cuestionar el arte, ya que rechazaban lo convencional y buscaban redefinir lo que se considera arte. Criticar la sociedad, esto como un medio para criticar y reflexionar sobre las problemáticas sociales, políticas y culturales de ese tiempo. Libertad de expresión, esto dejando de un lado las reglas tradicionales del arte, permitiéndose una mayor libertad creativa. Experimentación, ya que se prueban nuevas técnicas, materiales y formas de expresión. Por último, provocar al espectador, buscando desafiar y sorprender para generar reacciones.  

Las vanguardias que surgen en la primera mitad del siglo XX son las siguientes:  

• El fauvismo: utiliza los colores como elemento fundamental, de modo que se usó con libertad para expresar las emociones del pintor con colores planos e intensos.  
•  El futurismo: proponía crear un nuevo arte que reflejara el dinamismo del universo, el ruido la velocidad y energía.  
• El cubismo: arte caracterizado por ser frio, poco expresivo y estático. Además, utiliza figuras geométricas para las creaciones de obras.   
• El expresionismo: Se enfoca en expresar emociones profundas y subjetivas. También, utiliza la realidad social para transmitir estados emocionales intensos. 
• El dadaísmo: este buscaba venerar la falta de propósito y el antiarte, creando obras con objetos cotidianos.   
• El surrealismo: este pretendía expresar en sus obras el más allá del mundo material y el inconsciente. 

Cada una de estas vanguardias han contribuido significativamente a la evolución del arte, desafiando las normas y expandiendo los límites de la creatividad y la expresión artística. 

En conclusión, es de suma importancia conocer desde el contexto histórico, hasta los movimientos o vanguardias que surgieron en esta primera parte del siglo XX, esto con el objetivo de generar mayores conocimientos, ya que en la formación de docente del área de educación artística esto es fundamental. Además, se deben conocer e identificar cada una de estas vanguardias, partiendo de sus características a poder distinguirla en una obra como tal.

Video del Vanguardismo