El Arte en la Edad Moderna

La Edad Moderna es el tercer periodo histórico en el que se suele dividir la Historia Universal, entre los siglos XV y XVIII, después de la Edad Media, y antes de la llamada Edad Contemporánea.

La Edad Moderna es una época de grandes cambios y avances. Es una época en la que los ideales de progreso, comunicación y razón se han convertido en los valores de la modernidad. Esto la asemeja a la Antigüedad y a la Época Clásica, en la que florecieron la filosofía y las Bellas Artes.

Los movimientos estéticos tendrán lugar en la Edad Moderna y se expresarán a través de diversas posturas estéticas como el neoclásico, el barroco y el rococó. Estos movimientos influirán en la arquitectura, el teatro, la pintura, la literatura, la música y la escultura, rechazando las motivaciones medievales y optando por la construcción de grandes obras que reflejen la nueva fe en el hombre.

Periodos de la edad moderna

Renacimiento

El Renacimiento se configura como una de las temporadas más contradictorias de la historia: por un lado, produce los cimientos de la sociedad actual, el humanismo genera ideas renovadoras y se discute sobre la libertad humana, pero simultáneamente nace la inquisición como sistema de control de creencias.

El Renacimiento fue un amplio e importante movimiento cultural producido en Europa en los siglos XV y XVII. Sirvió de transición entre el medievo y la edad moderna, trayendo consigo una profunda renovación del pensamiento, las artes y las ciencias.

A grandes rasgos, el Renacimiento se caracterizó por:

• El “retorno a la Antiguedad”, o sea, la recuperación de la tradición filosófica, artística y política de la Grecia y la Roma clásicas, que durante siglos el cristianismo había tenido por pagana.
• El rechazo al dogmatismo cristiano y el inicio de una nueva relación con la naturaleza, mediada por la ciencia. Esto a la larga condujo al nacimiento del humanismo, que reemplazó a la fe por la razón como valor supremo, y en lugar de Dios puso al ser humano como centro del universo.
• Las artes fueron patrocinadas por las altas clases sociales (ya no sólo por la Iglesia) a través del mecenazgo. Esto financió una importante cantidad de artistas de la época, y les permitió incursionar en obras de arte de temática no religiosa o no cristiana.
• Se promovieron y realizaron nuevos descubrimientos científicos, nuevos proyectos de medición y nuevas deducciones, entre las que destaca la sustitución del modelo geocéntrico del universo (aristotélico) por el heliocéntrico (copernicano).

Barroco

El Barroco fue un período de la historia de la cultura en Occidente que abarcó el siglo XVII y principios del XVIII y marcó un cambio en la manera de concebir el arte. Tuvo impacto en numerosas áreas de la cultura y del saber como las bellas artes (arquitectura, pintura, escultura), las letras (literatura, poesía), y la filosofía).

El Barroco cambió radicalmente el modo de hacer arte y de pensar la cultura. Algunas de sus principales características fueron: 

1. Se oponía a las formas artísticas y valores del Renacimiento 

El Renacimiento abarcó temas como el amor y la belleza y se caracterizó por rescatar la cultura clásica, el antropocentrismo, la búsqueda de la perfección, la simetría y las representaciones idealistas. El Barroco, por el contrario, estuvo teñido por el pesimismo, la angustia y la aflicción, estados que se vieron reflejados en obras dramáticas y exageradas. 

2. Ponía el centro en la subjetividad y la emoción individual 

En lugar de la representación de ideales (como bondad, belleza o perfección), el Barroco buscaba reflejar pasiones y situaciones subjetivas para despertar emociones intensas. Ponía el énfasis en las formas enérgicas, la exuberancia, la asimetría, el contraste y los efectos dramáticos obtenidos por efecto del detalle, el claroscuro, la textura o los recursos poéticos. 

3. Exaltaba los valores de la religión y de la monarquía 

Las monarquías absolutistas y la Iglesia Católica fueron grandes mecenas del Barroco, por lo cual sus expresiones artísticas funcionaron como medio de propaganda frente a la creciente amenaza del protestantismo. Con este objetivo se construyeron grandes palacios, iglesias y catedrales que buscaban exaltar los referentes nacionales y religiosos. 

4. Produjo obras ostentosas y complejas 

El Barroco se caracterizó por hacer foco en los detalles y generar piezas exuberantes, sugerentes y recargadas de ornamentos. Se suele relacionar al Barroco con el vocablo latino horror vacui (miedo al vacío), que consiste en llenar por completo una superficie con decorado o figuras, sin dejar ningún espacio vacío. 

5. Representó un cambio cultural total 

El Barroco no fue solo un movimiento, sino una forma diferente de concebir y hacer arte. Se extendió por todo el continente europeo y sus colonias y tuvo exponentes en todos los campos y disciplinas artísticas, desde la pintura hasta la música, pasando por la escultura, la arquitectura y la literatura.

Rococó

El arte rococó es un movimiento artístico que comenzó a principios del siglo XVIII en Francia y se extendió a otras partes de Europa. Es un estilo que se caracteriza por una ornamentación elaborada, formas asimétricas y un enfoque lúdico del arte. A sí mismo, presentaba escenas cotidianas y temas de amor, amistad y naturaleza. 

La palabra «rococó» se deriva de la palabra francesa «rocaille», que significa concha o roca. Esto es una referencia al tipo de ornamentación en forma de concha que se utilizó en el diseño del arte rococó. 

Las características del arte rococó son muchas y variadas, pero algunas de las más notables incluyen: 

• Ornamentado y decorativo: Las obras suelen incluir follaje estilizado, conchas y otros elementos naturales. Su paleta también suele ser bastante vibrante y ligera, centrándose en los colores pastel. 

• Juguetón y coqueto: El estilo rococó presenta temas juguetones y coquetos, como una joven cortejando a un caballero en un jardín, o un joven y una joven bailando en un entorno al aire libre. El uso del simbolismo y la alegoría también es muy común en el arte rococó. 

• Desenfadado y refinado: Su temática suele ser bastante caprichosa y a menudo presenta personajes de la mitología y las fábulas, con énfasis en la gracia y la elegancia. 

• Énfasis en la naturaleza: Como ya se ha mencionado, la naturaleza es un tema común en el arte rococó. Su imaginería a menudo presenta exuberantes jardines, colinas ondulantes y paisajes serenos. 

• Composiciones asimétricas: El arte rococó suele presentar composiciones asimétricas que contribuyen a crear una atmósfera dinámica y animada. Este estilo de composición también se observa frecuentemente en el arte barroco. 

• Colores claros: Este estilo artístico suele caracterizarse por sus colores claros y pastel y por el uso del rosa, el azul, el verde y el amarillo. Estos colores suelen combinarse para crear una atmósfera etérea y onírica.