El arte del siglo XIX
En este documento de aborda el arte del siglo XIX, expresando que fue un período de intensos cambios y avances en diversos campos, incluyendo el arte. Durante este siglo, emergieron y se desarrollaron diferentes movimientos artísticos que respondieron a los cambios sociales, económicos y tecnológicos de la época.
Este documento explora las principales diferencias entre dos de los movimientos más influyentes del siglo XIX, el Romanticismo y el Realismo Crítico, y analiza las cinco manifestaciones artísticas que más se desarrollaron durante este periodo: el diseño gráfico, la fotografía, la arquitectura, el diseño de moda y la pintura. Cada una de estas disciplinas experimentó un auge significativo debido a diversos factores, como la Revolución Industrial, que influyó en la producción, la comunicación y la expresión artística.
Diferencias entre el Romanticismo y el Realismo Critico.
Para establecer una diferencia entre en romanticismo y el realismo crítico se ha de empezar por conocer en qué consistió cada uno. El romanticismo se conoce con el término de Romanticismo el movimiento cultural que se opone a los principios característicos de la Ilustración y que es resultado de la profunda crisis social e ideológica en las primeras décadas del siglo XIX (Unex, S/f).
Por otro lado, según expresa Castaño, A. (2017); “El realismo fue una corriente de pensamiento que plantea que la realidad tiene una existencia absoluta independiente de nuestros pensamientos, ideas e incluso la conciencia. Este sostiene que, la única realidad es el mundo material y que el estudio del mundo exterior es la única manera confiable de encontrar la verdad”.
A continuación, se presenta un cuadro con algunas diferencias entre el romanticismo y el realismo crítico:
Romanticismo | Realismo crítico |
Rechaza la sociedad burguesa y huye hacia épocas pasadas y culturas exóticas a través de sus obras. | Se identifica con los valores de la sociedad burguesa, pero criticándola con la intención de reformarla. |
Considera que el arte es producto de la inspiración y de la subjetividad. | Considera que el arte es producto de la realidad directa y minuciosa de la realidad. |
Los temas románticos surgen de los delirios de la fantasía y de los sentimientos, inspirándose en las leyendas. | Los temas que sobresalen en este movimiento son los inherentes a la realidad social contemporánea, es decir, el mundo en que se vive. |
Los personajes representados en sus obras eran personajes heroicos, idealizados y rebeldes que se enfrentan a la sociedad y a las fuerzas del destino. | Los personajes representados en sus obras eran personajes anónimos, influidos por la sociedad y que adquieren una dimensión trágica. |
Prevalece el subjetivismo, en el cual el autor modifica la realidad. | Prevalece el objetivismo, en el cual el autor observa la realidad. |
5 manifestaciones artísticas que más se desarrollaron en el XIX y ¿por qué?
Este siglo XIX estuvo lleno de acontecimientos, tales como la revolución industrial, revolución agraria y la revolución científica, cada una de estas tuvo gran influencia para que algunas manifestaciones artísticas tuviesen un gran auge, siendo estas el diseño gráfico, la fotografía, la arquitectura, el diseño de moda y la pintura.
El diseño gráfico tiene un gran auge, debido a la Revolución Industrial, ya que hubo un gran aumento de impresos y publicaciones. El diseño gráfico se desarrolló para satisfacer la demanda de anuncios, carteles y materiales impresos atractivos y eficaces. Haciendo énfasis en la belleza y la funcionalidad, impulsaron a esta manifestación como una disciplina clave para la comunicación visual.
Con relación a la fotografía, esta permitió la captura de imágenes de la realidad de manera precisa y rápida. La fotografía revolucionó la documentación visual y tuvo un impacto profundo en el arte, la ciencia y la comunicación. A medida que la tecnología avanzaba, la fotografía se hacía más accesible y se integraba en la vida cotidiana y en los estudios artísticos.
En este mismo sentido, la arquitectura fue muy importante, ya que se vieron grandes avances en los materiales de construcción, como el hormigón, el hierro y el acero, los cuales permitieron nuevas formas y estructuras. Esta manifestación tuvo su gran auge, debido a la revolución industrial, esto con la necesidad de la construcción de grandes edificios públicos, estaciones de tren y creaciones de industrias, marcando el progreso y la innovación en la arquitectura. Además, esto provoco la reactivación de la economía, ya que las personas emigraban para mejorar la calidad de sus vidas tras brindarles trabajos de construcción.
El diseño de moda también fue impactado por la Revolución Industrial, esto con la producción masiva de telas y la creación de nuevas fibras. Esto impactó de tal manera que se produjo un aumento de la producción textil y las publicaciones de moda hicieron que las tendencias estuvieran al alcance de un público más amplio.
Además, en la pintura surgieron varios movimientos importantes, como el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el postimpresionismo, cada uno desafiando las convenciones tradicionales y explorando nuevas técnicas y temas. Los artistas reflejaron y respondieron a los cambios sociales, políticos y económicos de la época, abordando temas como la industrialización, la vida urbana y las luchas sociales.
Características del impresionismo
Algunas de las características del impresionismo según Unex (S/f), son las siguientes:
La pintura debe captar el momento, el instante modelado por la luz y el movimiento.
Las figuras cambian según la hora del día y la incidencia de la luz.
Los artistas preferían pintar al aire libre, lo que permitía captar las variaciones cromáticas de la Naturaleza.
Los temas preferidos eran los relacionados con la propia Naturaleza, especialmente los paisajes.
Las figuras no deben tener bordes claros, porque la línea es una abstracción del ser humano utilizada para representar imágenes.
Éstas deben ser brillantes y coloridas, imitando la impresión visual que causan en nosotros; y no ser representadas como oscuras o negras.
¿De dónde proviene el nombre impresionismo?
Según expresa Cartwright, M. (2022), el término "impresionismo" proviene de una crítica hecha por el periodista y crítico de arte Louis Leroy. Este escribió una reseña burlona sobre la primera exposición colectiva de los artistas que luego serían conocidos como impresionistas. En su artículo, titulado "Exposición de los impresionistas", Leroy se burló del cuadro de Claude Monet titulado "Impresión, sol naciente", diciendo que la obra parecía una mera "impresión" en lugar de una pintura terminada.
Obras de cada movimiento artístico del siglo XIX.
Romanticismo
La balsa de la Medusa. Pintura de Théodore Géricault.
Realismo crítico
La cosecha. Pintura de Jules Bastien-Lepage
Impresionismo
Impresión, sol naciente. Cuadro de Claude Mone
Simbolismo
El beso. Obra de Gustav Klimt
Postimpresionismo
La noche estrellada. Pintura de Vincent van Gogh
Arte moderno
Los momentos del día de Alfons Mucha
En resumen, el siglo XIX fue una era de transformación que dejó una profunda huella en el arte. Los movimientos artísticos como el Romanticismo y el Realismo Crítico representaron enfoques contrastantes de la realidad y la expresión artística, reflejando las tensiones y los cambios de su tiempo.
Además, las manifestaciones artísticas que se destacaron durante este siglo, incluyendo el diseño gráfico, la fotografía, la arquitectura, el diseño de moda y la pintura, no solo respondieron a las necesidades y oportunidades creadas por la Revolución Industrial y otros cambios sociales, sino que también sentaron las bases para el arte y el diseño moderno.
La innovación en técnicas y materiales, junto con la accesibilidad a nuevas formas de arte, transformaron la manera en que las personas percibían e interactuaban con el mundo, dejando un legado duradero en la historia del arte.
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