El arte en la primera mitad del siglo XX

 El arte en la primera mitad del siglo XX

El arte del siglo XX se caracteriza por una serie de movimientos y rupturas con respecto a las tradiciones anteriores. Uno de los momentos más significativos fue la desmaterialización del arte, que sacudió profundamente las formas artísticas de la época y cuya influencia perdura hasta nuestros días. Este fenómeno no hubiera sido posible sin las Vanguardias Históricas, un movimiento que abarcó a un amplio grupo de artistas y manifestaciones desde la segunda década del siglo XX hasta el final de los años treinta con la Segunda Guerra Mundial. En este espacio se abordarán los acontecimientos históricos del siglo XX, para que se entiendan las nuevas manifestaciones surgidas en este ciclo. 

El devenir del arte en el siglo XX tiene dos momentos que supusieron una ruptura con todo lo establecido anteriormente. Uno de los acontecimientos que surgieron en esta fue la desmaterialización que convulsionó al arte de aquella época y que llega hasta nuestros días, no hubiese sido posible sin un movimiento amplio que abarcó un gran grupo de artistas y manifestaciones, tales como la pintura, escultura, literatura…y que no es otro que el de las Vanguardias históricas, cuya duración abarca desde la segunda década del siglo XX hasta la explosión de la segunda guerra mundial al final de los años treinta.  

Las vanguardias artísticas de principios del siglo XX tenían un carácter contradictorio. Surgieron como triunfo del proyecto cultural moderno (que plantea un rechazo al pasado y búsqueda de progreso), y a la vez son una crítica al mismo proyecto modernista. La vanguardia no reconoce arte sin acción transformadora.  

La palabra vanguardia con relación al arte apareció por primera vez en el primer cuarto del siglo XX, en textos de los socialistas utópicos. No se trataba de un grupo o de una tendencia artística en particular, sino que trataba de transformar la sociedad: la ciencia y la industria.  

Hay un quiebre con el pasado y la tradición. Comienza un proceso de experimentación y se reemplaza el producto por el proceso como fin de la intención artística. La ruptura no se da solo en el plano estético, sino también en el político. Estos grupos tenían claras ideologías y muchos de ellos eran activos militantes políticos. Con el tiempo vanguardia y política se fueron distanciando, aunque hoy en día podemos ver todavía algunos grupos que buscan expresar ideas o valores mediante su arte.  

Se puede considerar que los movimientos como una revolución del arte porque produjeron cambios profundos en el lenguaje de las artes. La constante búsqueda de lo nuevo y de ruptura con el pasado dio como resultado la renovación total del concepto de arte y sus límites. 

La vanguardia estaba vinculada con actitudes sociales progresistas. Más adelante, sobre todo a fines del siglo XX, el término vanguardia se utilizó en el vocabulario político, y poco antes de la Primera Guerra Mundial, pasó a ser frecuente en la crítica artística, aplicándose a una tendencia concreta: Cubismo, Futurismo. La vanguardia artística es una búsqueda de renovar, experimentar y/o distorsionar un sistema de representación artístico.  

  

Las vanguardias que surgieron en la primera parte del siglo XX son las siguientes: 

1. El fauvismo, usa el color de manera irreal  

2. El futurismo, pensando en el futuro  

3. El cubismo, representaciones a través de figuras.  

4. El expresionismo, expresar emociones  

5. El dadaísmo, rompe el estado de cosas 

6. El surrealismo, se presentan un poco la realidad, pero este se basa en el mundo de los sueños.   

Dentro de este siglo, las artes visuales tuvieron un gran auge, abarcando la arquitectura, específicamente en la arquitectura moderna surge a partir de los cambios sociales y culturales producidos por la revolución industrial. Se comienzan a utilizar nuevos materiales en las construcciones y edificios; hierro, hormigón y acero. Empieza un proceso de construcción en altura, desde los edificios industriales hasta llegar a rascacielos. Otro aspecto de la arquitectura en el siglo XX es el abandono de ornamentos en pos de una arquitectura funcional. Algunos de los arquitectos más conocidos fueron Le Corbusier y Walter Gropius (director de la Bauhaus)  

En este mismo sentido, la fotografía es el proceso de capturar imágenes y almacenarlas en un material sensible a la luz. Actualmente se utilizan cámaras digitales, por lo que las imágenes son guardadas en la memoria de esta. Si bien la fotografía se inventó en el siglo XIX, su auge fue en el siglo XX ya que no siempre fue considerada un arte. Lo que posibilitó el debido reconocimiento de la fotografía fue el gran interés por el [naturalismo], tendencia que buscaba imitar la realidad con un alto grado de perfección. 

En resumen, el siglo XX fue una época de innovación y transformación radical en el arte, con las vanguardias desempeñando un papel crucial en la redefinición de las artes visuales, la arquitectura y la fotografía. Estos cambios reflejan una búsqueda constante de lo nuevo y una ruptura con el pasado, consolidando así una nueva era en la historia del arte.