- ¿Cuál es la importancia de las artes visuales en el desarrollo integral de los estudiantes?
- ¿De qué manera las herramientas colaborativas de la Web 2.0 (como Google Drive, Padlet, etc.) han mejorado los proyectos artísticos en el aula?
- ¿Cuáles son los principales desafíos que enfrentas al integrar la Web 2.0 en la enseñanza de las artes visuales?
Las Artes Visuales, Modernas y Contemporáneas por Arianny Coronado
Este blog de las artes visuales, tiene como objetivo indagar sobre lo que son las artes visuales, desde la época moderna hasta la contemporánea. Ofreciendo una visión clara del contexto histórico bajo el cual ha evoluacionado el arte. Además, en este se darán a conocer los movimientos artísticos, las vanguardias, artistas y obras de artes destacadas de este recorrido.
lunes, 1 de julio de 2024
Foro de discusión
Parejas de trabajo
Parejas de trabajo para el foro de discusión
Pareja 1
Elianny Cespedes |
Wanda Colón |
Pareja 2
Wanderler Gutiérrez |
Arianny Ulloa |
domingo, 30 de junio de 2024
Ventajas de aplicar las artes visuales en la educación
Ventajas de aplicar las artes visuales en la educación
• Explora el poder imaginativo y aumenta la confianza en ti mismo
Las artes visuales ayudan a los niños a representar sus pensamientos y habilidades y también les ayudan a explorar mientras realizan poderes originales y habilidades artísticas de forma creativa. Por lo tanto, es una forma de hablar para representar los sentimientos y la mente creativa de uno en la forma de vida.
• Proporcionar ayuda con las tareas escolares.
Estas artes también influyen en la escolaridad de los estudiantes, ya que sus habilidades de aprendizaje mejoran con la práctica de las obras de arte. Han mejorado mucho en la creación de aptitudes, ya que aprenden más rápido en comparación con personas que son menos dinámicas en las artes visuales.
• Mejorar las habilidades de coordinación
Los niños que realizan artes y manualidades a menudo aprenden a utilizar diferentes herramientas y métodos de artesanía, como tipos de pinceles, usos de colores específicos, videografía, técnicas de fotografía, etc.
• Aprender de artistas reales
Los niños, haciendo artes visuales, amplían sus vastos conocimientos ya que les gusta referirse a las obras de algunos de los artistas consagrados. La educación en artes visuales les ayuda a realizar análisis y habilidades para juzgar mientras mejoran su arte.
• Prestar atención y responsabilidad
Los niños aprenden a concentrarse y tener paciencia en cualquier trabajo que realicen. A veces, debido a las perturbaciones, tienden a perder la concentración, pero con la ayuda de las artes visuales aprenden a organizar y planificar una habilidad que les ayuda a concentrarse en sus tareas.
• Habilidades de toma de decisiones y determinación.
Con la ayuda de estas artes, los estudiantes aprenden a decidir, determinar y analizar una situación. También aprenden a analizar y desarrollar habilidades de pensamiento lógico. Todo esto les ayuda a decidir sobre diversas alternativas y al mismo tiempo tomar mejores decisiones para su trabajo.
Pintores dominicanos que dejaron huellas
Pintores dominicanos que dejaron huellas
- Celeste Woss y Gil
- Yoryi Morel
- Guillo Pérez
Las artes visuales en República Dominicana
Las artes visuales en República Dominicana
En el siglo XIX se impone el academicismo con visos realistas y románticos en la plástica dominicana. Se destacan los temas costumbristas, el retrato y el paisaje. Entre los principales creadores se encuentraron Luis Desangles Civili, que desarrolló una importante producción artística en la República Dominicana y también en Santiago de Cuba, donde colaboró en la fundación de la Academia de Pintura y realizó pinturas al fresco de carácter religioso en su Catedral.
También se destacan Leopoldo Navarro, Abelardo Rodríguez Urdaneta, quien además fue escultor y fotógrafo, Adriana Billini, que se formó en Cuba en la Academia de San Alejandro y además, Celeste Woss y Gil, artista nacida en 1890, que tuvo vínculos con las artes en Santiago de Cuba, ciudad en la que pasó parte del exilio político de su padre. Allí expuso y fue discípula de José Joaquín Tejada. Posteriormente viajó y estudió en los Estados Unidos, retornando luego a la República Dominicana, donde fue una innovadora de las artes plásticas y profesora de la Escuela Nacional de Bellas Artes.
En la década del 40 se integran a la plástica desarrollada en nuestra media isla los artistas emigrados de España, debido a la Guerra Civil, entre ellos Manolo Pascual, primer director de la Escuela Nacional de Bellas Artes, fundada en 1942, el muralista José Vela Zanetti, el escultor, ceramista, dibujante Antonio Prats Ventós, Eugenio Granell poeta y pintor, José Gausachs, pintor y dibujante de líneas fluidas y hermoso colorido.
En las décadas del 40 y del 50 se presentan los grandes artistas dominicanos Jaime Colson, Darío Suro y Gilberto Hernández Ortega, quienes se acercan en diferentes obras a la temática de lo afro dominicano, destacando una de nuestras raíces culturales.
Ya en la década del 60 se destacan las artistas Rosa Tavárez, de factura expresionista y excelente trabajo de los matices de rojo y de otras tonalidades, Elsa Núñez cuyas figuras elegantes y estilizadas son reflejo de su vida y temperamento. Silvano Lora y José Ramírez Conde quienes desarrollaron un arte renovador, comprometido socialmente y estuvieron vinculados al grupo "Arte y Liberación". También hicieron una obra de gran valor formal y conceptual Eligio Pichardo, Domingo Liz, Fernando Peña Defilló, Leopoldo Pérez (Lepe)Ada Balcácer, Aquiles Azar García, entre otros artistas.
A partir de los años setenta y ochenta del siglo XX, una pléyade de artistas dominicanos se ha formado proyectando sus obras dentro y fuera del país. Entre ellos se aprecia a Iván Tovar, que fue homenajeado en la reciente exposición inmersiva "Tovar. Surrealismo Vivo" realizada del 6 de abril al 6 de julio de este año en la plaza España, bajo la dirección artística de María Castillo con el apoyo de un excelente equipo de trabajo, auspiciada por la fundación Tovar y por el coleccionista Héctor José Rizek.
Desde fines del siglo XX al hoy han ido surgiendo nuevas generaciones de artistas tales como el escultor Freddie Cabral con sus cuarenta años dedicado a la cerámica y al trabajo de la madera y el metal, el también escultor Manuel Barías con su excelente obra, Germán García y su Metamorfosis de color, geometrismo y fluidez, Lily Ayala que destaca en el uso del reciclaje, Pilar Asmar y su retorno al color, Iris Pérez, actual directora de la ENAV con su arte comprometido y maravilloso, José Ignacio Azar y sus corazones con secretos revelados, José Almonte con los aviones de papel, José Levy y su expresionismo crítico, Miguel Ramírez con sus instalaciones poéticas y Julián Amado como maestro del dibujo y el color.
En el siglo XIX se impone el academicismo con visos realistas y románticos en la plástica dominicana. Se destacan los temas costumbristas, el retrato y el paisaje. Entre los principales creadores se encuentraron Luis Desangles Civili, que desarrolló una importante producción artística en la República Dominicana y también en Santiago de Cuba, donde colaboró en la fundación de la Academia de Pintura y realizó pinturas al fresco de carácter religioso en su Catedral.
También se destacan Leopoldo Navarro, Abelardo Rodríguez Urdaneta, quien además fue escultor y fotógrafo, Adriana Billini, que se formó en Cuba en la Academia de San Alejandro y además, Celeste Woss y Gil, artista nacida en 1890, que tuvo vínculos con las artes en Santiago de Cuba, ciudad en la que pasó parte del exilio político de su padre. Allí expuso y fue discípula de José Joaquín Tejada. Posteriormente viajó y estudió en los Estados Unidos, retornando luego a la República Dominicana, donde fue una innovadora de las artes plásticas y profesora de la Escuela Nacional de Bellas Artes.
En la década del 40 se integran a la plástica desarrollada en nuestra media isla los artistas emigrados de España, debido a la Guerra Civil, entre ellos Manolo Pascual, primer director de la Escuela Nacional de Bellas Artes, fundada en 1942, el muralista José Vela Zanetti, el escultor, ceramista, dibujante Antonio Prats Ventós, Eugenio Granell poeta y pintor, José Gausachs, pintor y dibujante de líneas fluidas y hermoso colorido.
En las décadas del 40 y del 50 se presentan los grandes artistas dominicanos Jaime Colson, Darío Suro y Gilberto Hernández Ortega, quienes se acercan en diferentes obras a la temática de lo afro dominicano, destacando una de nuestras raíces culturales.
Ya en la década del 60 se destacan las artistas Rosa Tavárez, de factura expresionista y excelente trabajo de los matices de rojo y de otras tonalidades, Elsa Núñez cuyas figuras elegantes y estilizadas son reflejo de su vida y temperamento. Silvano Lora y José Ramírez Conde quienes desarrollaron un arte renovador, comprometido socialmente y estuvieron vinculados al grupo "Arte y Liberación". También hicieron una obra de gran valor formal y conceptual Eligio Pichardo, Domingo Liz, Fernando Peña Defilló, Leopoldo Pérez (Lepe)Ada Balcácer, Aquiles Azar García, entre otros artistas.
A partir de los años setenta y ochenta del siglo XX, una pléyade de artistas dominicanos se ha formado proyectando sus obras dentro y fuera del país. Entre ellos se aprecia a Iván Tovar, que fue homenajeado en la reciente exposición inmersiva "Tovar. Surrealismo Vivo" realizada del 6 de abril al 6 de julio de este año en la plaza España, bajo la dirección artística de María Castillo con el apoyo de un excelente equipo de trabajo, auspiciada por la fundación Tovar y por el coleccionista Héctor José Rizek.
Desde fines del siglo XX al hoy han ido surgiendo nuevas generaciones de artistas tales como el escultor Freddie Cabral con sus cuarenta años dedicado a la cerámica y al trabajo de la madera y el metal, el también escultor Manuel Barías con su excelente obra, Germán García y su Metamorfosis de color, geometrismo y fluidez, Lily Ayala que destaca en el uso del reciclaje, Pilar Asmar y su retorno al color, Iris Pérez, actual directora de la ENAV con su arte comprometido y maravilloso, José Ignacio Azar y sus corazones con secretos revelados, José Almonte con los aviones de papel, José Levy y su expresionismo crítico, Miguel Ramírez con sus instalaciones poéticas y Julián Amado como maestro del dibujo y el color.
El arte en la primera mitad del siglo XX
El arte en la primera mitad del siglo XX
El arte del siglo XX se caracteriza por una serie de movimientos y rupturas con respecto a las tradiciones anteriores. Uno de los momentos más significativos fue la desmaterialización del arte, que sacudió profundamente las formas artísticas de la época y cuya influencia perdura hasta nuestros días. Este fenómeno no hubiera sido posible sin las Vanguardias Históricas, un movimiento que abarcó a un amplio grupo de artistas y manifestaciones desde la segunda década del siglo XX hasta el final de los años treinta con la Segunda Guerra Mundial. En este espacio se abordarán los acontecimientos históricos del siglo XX, para que se entiendan las nuevas manifestaciones surgidas en este ciclo.
El devenir del arte en el siglo XX tiene dos momentos que supusieron una ruptura con todo lo establecido anteriormente. Uno de los acontecimientos que surgieron en esta fue la desmaterialización que convulsionó al arte de aquella época y que llega hasta nuestros días, no hubiese sido posible sin un movimiento amplio que abarcó un gran grupo de artistas y manifestaciones, tales como la pintura, escultura, literatura…y que no es otro que el de las Vanguardias históricas, cuya duración abarca desde la segunda década del siglo XX hasta la explosión de la segunda guerra mundial al final de los años treinta.
Las vanguardias artísticas de principios del siglo XX tenían un carácter contradictorio. Surgieron como triunfo del proyecto cultural moderno (que plantea un rechazo al pasado y búsqueda de progreso), y a la vez son una crítica al mismo proyecto modernista. La vanguardia no reconoce arte sin acción transformadora.
La palabra vanguardia con relación al arte apareció por primera vez en el primer cuarto del siglo XX, en textos de los socialistas utópicos. No se trataba de un grupo o de una tendencia artística en particular, sino que trataba de transformar la sociedad: la ciencia y la industria.
Hay un quiebre con el pasado y la tradición. Comienza un proceso de experimentación y se reemplaza el producto por el proceso como fin de la intención artística. La ruptura no se da solo en el plano estético, sino también en el político. Estos grupos tenían claras ideologías y muchos de ellos eran activos militantes políticos. Con el tiempo vanguardia y política se fueron distanciando, aunque hoy en día podemos ver todavía algunos grupos que buscan expresar ideas o valores mediante su arte.
Se puede considerar que los movimientos como una revolución del arte porque produjeron cambios profundos en el lenguaje de las artes. La constante búsqueda de lo nuevo y de ruptura con el pasado dio como resultado la renovación total del concepto de arte y sus límites.
La vanguardia estaba vinculada con actitudes sociales progresistas. Más adelante, sobre todo a fines del siglo XX, el término vanguardia se utilizó en el vocabulario político, y poco antes de la Primera Guerra Mundial, pasó a ser frecuente en la crítica artística, aplicándose a una tendencia concreta: Cubismo, Futurismo. La vanguardia artística es una búsqueda de renovar, experimentar y/o distorsionar un sistema de representación artístico.
Las vanguardias que surgieron en la primera parte del siglo XX son las siguientes:
El fauvismo, usa el color de manera irreal
El futurismo, pensando en el futuro
El cubismo, representaciones a través de figuras.
El expresionismo, expresar emociones
El dadaísmo, rompe el estado de cosas
El surrealismo, se presentan un poco la realidad, pero este se basa en el mundo de los sueños.
Dentro de este siglo, las artes visuales tuvieron un gran auge, abarcando la arquitectura, específicamente en la arquitectura moderna surge a partir de los cambios sociales y culturales producidos por la revolución industrial. Se comienzan a utilizar nuevos materiales en las construcciones y edificios; hierro, hormigón y acero. Empieza un proceso de construcción en altura, desde los edificios industriales hasta llegar a rascacielos. Otro aspecto de la arquitectura en el siglo XX es el abandono de ornamentos en pos de una arquitectura funcional. Algunos de los arquitectos más conocidos fueron Le Corbusier y Walter Gropius (director de la Bauhaus)
En este mismo sentido, la fotografía es el proceso de capturar imágenes y almacenarlas en un material sensible a la luz. Actualmente se utilizan cámaras digitales, por lo que las imágenes son guardadas en la memoria de esta. Si bien la fotografía se inventó en el siglo XIX, su auge fue en el siglo XX ya que no siempre fue considerada un arte. Lo que posibilitó el debido reconocimiento de la fotografía fue el gran interés por el [naturalismo], tendencia que buscaba imitar la realidad con un alto grado de perfección.
En resumen, el siglo XX fue una época de innovación y transformación radical en el arte, con las vanguardias desempeñando un papel crucial en la redefinición de las artes visuales, la arquitectura y la fotografía. Estos cambios reflejan una búsqueda constante de lo nuevo y una ruptura con el pasado, consolidando así una nueva era en la historia del arte.
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